การฝึกกราฟฟิตีมีอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ ตั้งแต่มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น เราสามารถติดตามต้นกำเนิดของภาพวาดในถ้ำในยุคแรกๆ เช่นถ้ำ Chauvetในแคว้น Ardèche ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งวาดขึ้นในช่วงยุค Aurignacian เมื่อประมาณ 30,000 ปีที่แล้ว แต่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา การระเบิดของกราฟิตีในเมืองซึ่งโด่งดังจากนักเขียนรุ่นบุกเบิก เช่นCornbreadและTAKI 183ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลก มันมีอยู่ในทุกแง่มุมของอาณาจักรสาธารณะ
เร็วที่สุดเท่าที่การเคลื่อนไหวใหม่ของกราฟฟิตีถูกสร้างขึ้น ช่างภาพเช่น
Jon Naar , Henry Chalfant , Martha CooperและKeith Baugh ได้รับการ บันทึกไว้ Naar เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2017 ครั้งแรกที่ฉันพบเขาคือในปี 2011 ฉันอยู่ที่นิวยอร์กเพื่อส่งกระดาษเกี่ยวกับกราฟฟิตีพื้นถิ่น และเขาเชิญฉันไปทานอาหารเย็นที่บ้านของเขาในเมืองเทรนตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ตอนนั้นเขาอายุ 91 ปี และพูดถึงกราฟฟิตี สถาปัตยกรรม ความยั่งยืน และศิลปะด้วยความรักและความกระตือรือร้นอย่างมาก
ตอนที่เรากำลังกินหม้อตุ๋น เรากำลังคุยกันถึงการรับรู้และวาระต่างๆ ของกราฟิตี และเขากล่าวว่า:
กราฟฟิตีสำหรับฉันเป็นการกระทำทางการเมืองมาก่อนเสมอ และจากนั้นก็เป็นศิลปะที่สอง เป็นการกระทำทางการเมืองเสมอ
สิ่งนี้โดนใจฉันมาก เพราะในตอนนั้นฉันกำลังสำรวจเกี่ยว กับ พื้นที่สามกลุ่มของ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส อองรี เลอ เฟบเวร์ ที่ เกี่ยวข้องกับการฝึกกราฟิตี กลุ่มอวกาศทั้งสามของ Lefebvre นำเสนอสามวิธีในการพิจารณาอวกาศ: เกิดขึ้น รับรู้ และอาศัยอยู่ ฉันจะนิยามช่วงเวลาแห่งอวกาศเหล่านี้ว่าเป็นพื้นที่ที่ออกแบบโดยสถาปนิกและนักวางแผน สังคมจินตนาการว่าพื้นที่เหล่านั้นเป็นสถานที่อย่างไร และกิจวัตรและความเป็นจริงของการปฏิบัติเชิงพื้นที่ในชีวิตประจำวัน
หนังสือบุกเบิกของ Naar ร่วมกับ Norman Mailer เรื่อง “The Faith Of Graffiti”ได้รับการตีพิมพ์เร็วเกินไปหลายปีสำหรับนักเขียนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งอาศัยอยู่นอกสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่อาศัย“Subway Art” (1984) เป็นแรงบันดาลใจ ในปี 2550 หนังสือของ Naar ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้ง ทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็กในชื่อ“The Birth Of Graffiti ” นอกจากนี้ยังรวมถึงบทความอื่นที่อธิบาย
การวางตำแหน่งกราฟฟิตีทางวัฒนธรรมของ Naar และความสัมพันธ์
กับทั้งบริบททางสุนทรียศาสตร์และสังคมการเมือง เนื่องจากพื้นที่หลายแห่งที่เขาถ่ายภาพเป็นพื้นที่รกร้างและเต็มไปด้วยปัญหาสังคม
สิ่งที่ทำให้งานของ Naar สดชื่นและมีความสำคัญมากกว่าช่างภาพกราฟิตีคนอื่นๆ ก็คือการที่เขานำบริบทนี้มาใช้ในกรอบรูป มันมักจะรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ข้างถนน ป้ายร้านค้า ระยะทาง และภาพพาโนรามา – แต่ที่สำคัญที่สุดคือผู้คนทั้งหมด
การรับรู้กราฟฟิตี
กราฟฟิตีมีอยู่ในแกลเลอรี ถนน โครงสร้างพื้นฐาน ภายนอกและภายในอาคาร บนผืนผ้าใบ เสื้อผ้า และเครื่องประดับอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน มีการคิดค้นตัวเองใหม่อย่างต่อเนื่องและอนุญาตให้ตัวเองสร้างใหม่ได้ ในขณะที่นักเขียนกราฟฟิตีบางคนยึดมั่นในแหล่งที่มาที่ผิดกฎหมายและการเมืองเชิงพื้นที่ แต่คนอื่น ๆ ก็สร้างงานศิลปะเพื่อขาย
บางคนทำทั้งสองอย่าง ศิลปินบางคนดื่มด่ำกับ “ศิลปะข้างถนน” โดยมีเนื้อหาว่าต้นกำเนิดมาจากผลงานของJean -Michel BasquiatและKeith Haring ไม่ว่าจะพูดถึง FAITH 47ของเมืองเคปทาวน์ หรือ KING ROBBOในลอนดอนธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของกราฟฟิตีเป็นสิ่งที่ควรยอมรับ
ข้อโต้แย้งสำหรับและต่อต้านงานที่ผิดกฎหมายและถูกกฎหมาย กราฟฟิตีในแกลเลอรี ความถูกต้องของศิลปะข้างถนน การทิ้งระเบิด การติดป้าย หรือไม่ว่าผู้ปฏิบัติงานจะเป็นนักเขียนกราฟฟิตีหรือศิลปินกราฟฟิตีก็ตาม แต่มีประเด็นที่ลึกกว่านั้นที่ต้องพูดถึง นั่นคือการเป็นตัวแทนสาธารณะและการรับรู้เกี่ยวกับกราฟิตี
หน้าต่างแตก
กราฟฟิตีในพื้นที่สาธารณะได้รับความทุกข์ทรมานจากการเชื่อมโยงกับทฤษฎี “หน้าต่างแตก” ของวิลสันและเคลลิง (1982) ภายในทฤษฎีนี้ กราฟฟิตีกลายเป็นสัญญาณภาพที่สมบูรณ์แบบของความไม่เป็นระเบียบทางสังคมและอาชญากรรม ความคิดเรื่องความกลัวเกิดขึ้นจากความไม่สุภาพ และความไร้เดียงสาเกิดขึ้นจากอาชญากรรม
ความกลัวจะคงอยู่ตลอดไปเมื่อสัญญาณทางสายตาของความผิดปกติหนาขึ้น ดังนั้นการรับรู้ที่เกิดขึ้นก็คือกราฟฟิตีมักถูกตำหนิว่าเป็นสาเหตุของความกลัวและอาชญากรรมที่เพิ่มขึ้นในสังคม แม้ว่าสิ่งนี้อาจเป็นเรื่องจริงเมื่อพูดถึงในสุญญากาศ แต่กราฟฟิตีก็มีความเสี่ยงที่จะกลายเป็นผู้รับผิดชอบต่ออาชญากรรมอื่นๆ
สารคดีเรื่องล่าสุดของ BBC เรื่อง“Drugsland”ติดตามเอวอนและตำรวจซอมเมอร์เซ็ตขณะที่พวกเขาจัดการกับอาชญากรรมโคเคนในเมืองบริสตอลของสหราชอาณาจักร ในระหว่างฉากการจู่โจมของยาเสพติด ผู้ชมจะได้รับภาพกราฟฟิตีที่ชัดเจนและซ้อนทับด้วยดนตรีที่หม่นหมองและหม่นหมอง นี่เป็นปัญหาเนื่องจากข้อความผ่านการเป็นตัวแทนเหล่านี้เชื่อมโยงกราฟฟิตีกับแคร็กโคเคนโดยไม่รู้ตัว สิ่งนี้ไม่สามารถเพิ่มเติมจากความจริงได้ เนื่องจากบ่อยครั้งที่ข้อความที่ฝังอยู่ในกราฟฟิตีมักเป็นการเฉลิมฉลองในเชิงบวกหรือการต่อต้านอาชญากรรม ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “Crack is Wack”ของ Keith Haring (1986) และ“Baby Don’t Do It” (1984) โดย Kaos and Mace
เราต้องแยกออกจากเรื่องเล่าทางสังคมนี้ กราฟฟิตีจะดำเนินต่อไปและเราต้องยอมรับสิ่งนั้น แต่เราไม่สามารถดำเนินต่อไปในฐานะสังคมที่ขาดความกระตือรือร้นว่าทำไมจึงสร้างกราฟฟิตี หรือทำไมหน้าต่างถึงแตกในตอนแรก กราฟฟิตีบอกเล่าเรื่องราว มันมีคำถามมากมายพอๆกับอาชญากรรม
ผู้สร้างกราฟฟิตี – และสมาชิกทุกคนในสังคม – อาจได้รับอำนาจให้จัดการกับความซับซ้อนของพื้นที่ที่ท้าทายทางสังคมในเชิงบวก หากกราฟฟิตีได้รับการปรับกรอบใหม่และประเมินว่าเป็นการวิจารณ์สังคม บางทีอาจถึงเวลากลับไปสู่สิ่งที่นาร์เชื่อ กราฟฟิตีนั้นเป็นการกระทำทางการเมือง บางทีเราอาจยอมรับมันในฐานะตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม
credit: mastersvo.com
twinsgearstore.com
resignbeforeyourtime.com
WeBlinkAlliance.com
colourtopsell.com
haveparrotwilltravel.com
hootercentral.com
hotwifemilfporn.com
blogiurisdoc.com
MarketingTranslationBlog.com
